El rector, doctor Iván Grullón Fernández encabezó el acto de apertura del evento, acompañado con los invitados especiales los artistas plásticos,   Elsa Núñez, Rosa Tavares y Ángel Hache, los cuales pertenecen a  la generación de los años sesenta.

Grullón Fernández consideró que una de las características de esta facultad es que con su trabajo armonizan e identifican la identidad del pueblo dominicano. Reiteró su compromiso con esta facultad de ampliar su radio de acción que necesita esta área, a fin de incentivar el desarrollo del país.

Mientras, que el decano, Juan Tiburcio, en su discurso llamó a las autoridades  a que trabajen a fin de que se reduzcan las 12 horas de docencia que imparten  todos  los  artistas: 6 de teoría y 6 de práctica, ya que es antiético y contradictorio para la calidad de la educación.

Asimismo, La directora de la Escuela de Artes Plásticas de la academia, maestra Arelis  Subero, explicó que este primer congreso tiene el objetivo de reunir a los docentes y artistas  de la academia y de otras  entidades, con el fin de compartir un discurso entre especialistas que ayude a analizar los momentos por los que atraviesa la plástica dominicana.

 “En este evento la extraordinaria diversidad entre artistas y especialistas y críticos ha de provocar una vibrante actividad erudita y creadora de los temas de investigación de la actualidad sobre las artes visuales”. Expresó la directora.

Consideró que en los momentos tan difíciles como los que atraviesa la sociedad, apostó por la investigación y el conocimiento como la mejor estrategia para ganar al futuro, alcanzar y afianzar un modelo de desarrollo culturalmente sostenible.

El cónclave es organizado por la Escuela de Artes Plásticas y  forma parte de la celebración  de la semana  aniversaria de la Facultad de Artes al cumplir 14 años de su creación.

El propósito del congreso es hacer una revisión de la formación y trayectoria de las Artes Plásticas en la República Dominicana con miras a la construcción de nuevos escenarios  de pensamientos creativos para las artes.

Los temas que se abordaron fueron: Semiótica del cuerpo; Lenguajes y formas  artísticas en  la contemporaneidad: Pasado, presente y futuro de la formación de las artes plásticas en la República Dominicana;  El arte y su fusión con la poética; Diálogo de la palabra y el Signo  expresado en imágenes  y formas sobre el coleccionismo de obras  en la República Dominicana, así como Significado de la imagen en la contemporaneidad a partir de las generaciones de artistas visuales.

Entre los disertantes  en el congreso estuvieron Odalis Pérez, director de la Escuela de Crítica del Arte de la UASD; el artista de la pintura, Dustin Muñoz; el escritor y poeta Plinio Chahin;   Abil  Peralta y Amable López Meléndez.

Estuvieron presentes, además de los mencionados, los vicerrectores de Extensión, Rafael Nino Félix, Docente, Jorge Asjana David, de Postgrado, maestro Francisco Vegazo, así como el vicedecano de la facultad de Artes, Dionis Rufino.

Sobre Abelardo Rodríguez Urdaneta

Pintor, escultor, fotógrafo artístico, poeta, músico y precursor, abarcó también de manera sobresaliente el dibujo.

En nota publicada por el Museo Bellapart se consigna que en sus obras se observa su apego a lo clásico y un marcado espíritu romántico. Durante algún tiempo ofreció conciertos de violín que lo situaron entre los mejores músicos dominicanos de la época. Artista dotado de gran paciencia, sus obras son el resultado de largos períodos de estudio y ejecución. No improvisaba, ya que la perfección era su mayor anhelo. Fue discípulo de Juan Fernández Corredor, madrileño radicado en Santo Domingo. Recibió sus principales orientaciones del pintor Luis Desangles.

Abelardo está considerado el padre de la escultura dominicana. Sus magníficas esculturas, se exhiben en  diferentes puntos de Santo Domingo. "Uno de Tantos" fue su obra de la escultórica más importante y de sus obras pictóricas se destaca "Cabeza de Mujer".

Obras: Esculturas: "Uno de Tantos" (1903), "Caonabo, Invocación" (alto relieve). Fotografía: "Retrato de Novia", que le valió el primer premio en el certamen artístico del año 1907; oleos de Duarte, Hostos, Billini, Luperón, entre otros.

En 1908 abrió las puertas de su academia de dibujo, pintura y escultura, que dirigió hasta su muerte. En 1885 fue premiado por su obra "Perelló" en la exposición organizada por Juan Corredor y Cruz.

Abelardo Rodríguez Urdaneta es el artista que tuvo más facetas en la  plástica del siglo XIX y comienzos del XX. Al morir dejó una obra nutrida y variada. Su profunda actividad artística, alcanza una especial distinción. Como fotógrafo, escultor y maestro, permite al espectador desentrañar la eficacia y el ambiente de su labor pictórica.

Está considerado como uno de los más completos precursores de las artes plásticas. Su concepción romántica y su factura clásica, permiten conocer sus sobrias pinceladas, su refinado dibujo y sus variadísimos aspectos del paisaje, matizado de construcciones armónicas y un colorido rico y abundante.

Nació el 24 de junio de 1870 y  murió en 1933.